Vanessa Ramos

Radica en Tijuana, Baja California.

Exposiciones

  • 2006 SOBREPESO, Exposición colectiva de Grabado, UABC Campus Tijuana2006
  • GRABADO POLIFACÉTICO, Colectiva, Galería Amaya, Tijuana.2007
  • “SÍNTOMA Y DIAGNOSTICO”, Parte de mí I, II y III, dibujo, (selección), Primer Salón de Arte, UABC.2007
  • FESTIARTE, Parque México, Playas de Tijuana, Colectivo Wardrobe.2008
  • FESTIARTE, Parque México, Playas de Tijuana, Colectivo Wardrobe.2008 ENTIJUANARTE, Arte funcional, CECUT, Colectivo Wardrobe.

Colaboraciones

  • 2005- En distintos ámbitos de los proyectos del colectivo Radioglobal.org
  • 2007- Forma parte del proyecto Velcro, arte útil. http://velcro.ziazia.org
Es integrante del Colectivo Wardrobe

Contacto:

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www.ziazia.org
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Entrevista

{slide=¿Cómo nace su interés por el Arte? } No recuerdo exactamente el momento preciso en que surge mi interés por el Arte. Sé que desde hace mucho me ha interesado y he estado involucrada en actividades creativas, fui creciendo y enfocando más en el Arte y mi interés me llevo a notar mis habilidades así como considerar el arte como una profesión. {/slide} {slide=¿A partir de qué momento usted asumió que era su vocación y profesión?} En el momento que entré a la Licenciatura en Artes Plásticas, inició la formación que me llevó totalmente a la profesionalización de lo que ya hacía desde un poco antes. {/slide} {slide=¿En torno a que temática desarrolla su trabajo? } Actualmente mi trabajo gira en torno a un análisis visual de las partes que conforman a una persona dentro de distintos contextos, la “otredad” de las personas y principalmente en mí, en esas partes que pasan desapercibidas y que conforman nuestra identidad física y mental. Una reflexión sobre el cuerpo y el tránsito de el tiempo, la familia y lo ajeno dentro de él; una indagación sobre lo que es la identidad y como se forma y con-forma. Trabajo con distintas disciplinas, dentro de ellas el dibujo, grabado, pintura, y la utilización de la costura en la creación de arte funcional.
Dentro de mi trabajo, recientemente ha tomado gran fuerza el aspecto funcional de las piezas que he creado, aplicando mis dibujos a objetos de utilidad cotidiana como los accesorios personales: bolsos de mano, mochilas, collares, broches, entre otros. Estas piezas retoman los mismos temas que abarco con mis dibujos. Me interesa la reacción y relación de los trazos y líneas en las telas que son normalmente utilizadas en las piezas de uso común, me interesa el contraste de línea y el grano de la tela. {/slide} {slide=¿Cuales son los valores o ideas que quiere expresar?} Principalmente la idea de cómo se forma y como se conforma la identidad desde distintos contextos. {/slide} {slide=¿Cuales son los lenguajes que y como creé usted que este lenguaje le ayuda a representar o expresar lo que contestó en la pregunta anterior?} Utilizo muchas disciplinas, actualmente me estoy enfocando en la foto, el dibujo, la serigrafía y las piezas funcionales (objetos). Realmente todos los lenguajes o disciplinas pueden servir de la misma forma para formar el discurso que estoy trabajando, es más el enfoque que le quiera dar y el origen de la idea la que indica hacia qué dirección va o no. {/slide} {slide=Que tipo de material utiliza para su producción artística y de donde lo obtiene? ¿Lo compra?, ¿por reciclaje?, ¿se los regalan?} Trabajo principalmente con textiles de fibras naturales, que obtengo desde la compra de estos, reciclaje y de personas que me los regalan, todo es bienvenido, mientras sea de origen natural, trato de no trabajar con poliésteres y telas así. También trabajo con papel de 100% algodón porque tiene una semejanza {/slide} {slide=Hábleme de su trabajo en el que interviene el tema o la técnica de la costura o la ropa, ¿porque este lenguaje? , ¿Qué representa? ¿Cómo surgió la idea de utilizarla?, ¿Cómo aprendió a coser?} Yo aprendí a coser cuando estaba en la preparatoria, compré una máquina para hacer pequeñas tareas de costura que son más fáciles hacer uno mismo que ir al sastre. Aprendí con el manual de la misma máquina de coser, no tengo ninguna educación formal en este aspecto; soy autodidacta, pregunto, cuestiono y leo los libros que me dan las respuestas, muchas veces también prueba y error. Después de años de aprender por la práctica y coser y coser más, era ya algo para mí como escribir, leer, una habilidad propia y muy cercana para mí. Es de esta forma cómo se empieza a filtrar hacia mi trabajo artístico, buscando nuevas formas de aplicar mis ideas a mi producción. Recuerdo que fue más en el dibujo en dónde se filtró más ya que la línea de un lápiz es para mí muy similar a la línea que deja un hilo al ser cosido.
La tela y el hilo para mí son algo muy cercano a lo que es la piel, los pliegues que dejan marcada nuestra piel con el tiempo son similares a los pliegues de telas al igual marcadas por el tiempo y el uso. La introducción de este medio textil y la costura se dio de forma muy natural en mi trabajo, el discurso que manejo lo permitió sin conflicto. {/slide} {slide=¿Porque cree que otros artistas aparte de usted trabajen con ropa o costura como técnica y sea algo recurrente en el arte contemporáneo?} En parte, pienso que se ha dado mucho entre los artistas de mi generación ya que es una forma de aplicar nuestro trabajo plástico a medios que son reconocidos por su funcionalidad y así permitiéndose una apertura a él público, y a la venta de las piezas con más facilidad. Piezas como ropa son, pienso, mucho más fácil de digerir como discurso y pieza de arte ya que hay un lugar para ellas dentro de nuestro andar cotidiano, en comparación con una escultura o una pintura.
Este tipo de medio y discurso se ha utilizado por mucho tiempo y es recurrente en la historia del arte y más en el siglo XX.
Ahora se dio de nuevo un boom por el auge del art & craft en EUA y Europa, regresar a producir todo con las manos, nuestras ropas, nuestros utensilios, algo más personal y único. {/slide} {slide=¿Como es recibida su obra, (que opina la gente) alguna palabra o anécdota que recuerde que haya sido significativa para usted?} No recuerdo alguna anécdota ahorita sobre mi trabajo…. He notado que este tipo de obra, dentro de mi trabajo, se ha vendido mucho más que el demás. Es más abierta y aceptada, he notado, por el público en general, es más fácil de digerir, de identificarse con él, de encontrarle algo que los atraiga. {/slide} {slide=Actualmente ¿cuál es su proyecto prioritario, en que está trabajando ahora?} Estoy trabajando en un proyecto llamado “Partes de mí” que está conformado por trabajos en distintas disciplinas. La idea base de este proyecto es la formación, de-formación y conformación de mi identidad en distintos contextos. Es un análisis y una reflexión sobre el cuerpo y el tránsito del tiempo, la familia y lo ajeno dentro de él. {/slide} {slide=Como artista ¿que está aportando a la sociedad? ¿Qué está aportando a la historia del Arte? } Es difícil verlo con el lente tan cerca. Mínimo un planteamiento cuestionamiento sobre este tipo de piezas dentro del arte contemporáneo, dentro del arte de México y Tijuana. Pregúntame de nuevo en 5 años. {/slide}