Tania Olivares Fernández

Actualmente estudio el octavo semestre de la Lic. En Artes Plásticas, trabajo en la publicidad de Eco y Eco alternativas energéticas y en la realización y distribución de artesanía original y doy taller de creatividad ecológica en la comunidad Aztlan en el municipio de Rosarito B.C.

Currículo de exposiciones:

  • Expo de dibujo. Escuela de artes del noroeste. Nov. 2003
  • Antigua bodega de papel Expo. Temática oct 2005
  • Espacio alternativo del ICBC Galería del café Guissepis nov. 2005
  • Expo. De grabado SOBREPESO en la UABC feb 2006
  • Expo. De grabado en la galería CUYO feb 2006.
  • Expo. Síntoma y Diagnostico, Sala de Arte de la UABC 2007
  • Expo. Sin título CEMAC Rosarito B.C.
  • Expo. GERMINA Casa de la cultura de Paraná En Provincia de Entre Ríos, Paraná, Argentina.

Trabajos con horario:

  • Serigrafía artística Vitalicio José Díaz. 2000 con el artista José Díaz como asistente de impresión.
  • Serigrafía textil con Daniel Romero 2003-2004
  • Fábrica de pulpos serigrafiacos 2004 Encargada de control de calidad y mano de obra en la realización de los pulpos serigrafía.
  • Palmitas: Decoración de interiores y enmarcados de cuadros. Encargada del turno matutino.
  • Fotógrafa del bar Chez
  • Actuamente trabajo en ECO y ECO energías alternativas como encargada de publicidad de la compañía. Realización y distribución de artesanía original en Tijuana Baja California (negocio propio).

Trabajos por proyecto:

  • Serigrafía vinílica en innovaciones y Manualidad. Encargada del depto. de serigrafía. 2005-2006
  • Montaje y preparación de un taller serigráfico, duración 1 semana.
  • Proyecto fotográfico del proceso de producción de fábrica de pulpos serigráficos.

Publicaciones de crítica de arte:

  • Quingsong Wang Fábrica de chucherías Revista Bulbo
  • José Hugo Sánchez Bitácora Cultural electrónico
  • Radiactividad de Ron Glaubitz, periódico Frontera
  • Alfredo Moran Villafaña, Periódico Frontera

Publicaciones de Ecología:

  • Baja Times Periódico de Rosarito Sobre Calentadores de Agua solares
  • Calentadores de Agua solares en Frontera

Galerías de arte:

Galería Máxima Expresión en Paraná, Provincia de Entre Ríos, Argentina.

Contacto:

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Entrevista

{slide=¿Cómo nace su interés por el Arte? } Mi interés por el arte nace desde que era niña pues siempre estuve relacionada con gente culta ya que mi mamá tenia la cafetería de la Escuela de Humanidades de la UABC en la colonia Juárez, entonces como los maestros eran amigos de mis papas, mis juegos de chica era yo soy maestra de filosofía, de historia del cine, etc. Mis tías me cuentan que se sorprendían al escuchar eso, pero era con lo que yo me relacionaba sin querer. A los de 10 años mi mamá puso la cafetería en la casa de la cultura y nos dio a escoger dos talleres a mi hermana y a mí, por lo tanto escogí el taller de artes Plásticas con Norma Michelle en la casa de la cultura, de ahí surgió el gusto por el arte y sabía que alguna vez en la vida iba estudiar arte, pero no tenía claro que podía dedicarme al 100% al arte hasta que termine la preparatoria y realice un viaje donde se aclarecieron mis pensamientos y no había vuelta de hoja, era lo único que me movía en todos los sentidos. {/slide} {slide=¿A partir de qué momento usted asumió que era su vocación y profesión?} Saliendo de la preparatoria hice un viaje por 4 meses a Oaxaca sola, por lo tanto me ayudo a replantear el momento de la vida en que me encontraba y el camino que podía tomar mi vida a partir de ese momento era una definición para el resto de mi vida, y pues no hay otra cosa que cumpla todas mis expectativas. {/slide} {slide=¿En torno a que temática(s) desarrolla su trabajo?} Mi trabajo es entorno a la autosuficiencia ecológica. Como subtemas energía alternativa, métodos para ser autosuficiente como trasplantar una planta, el ahorro del agua, masajes anti estrés para gente de ciudades con un ritmo acelerado de vida, relación inconsciente con la naturaleza, entre otros. {/slide} {slide=¿Cuales son los valores o ideas que quiere expresar?} La ecología abarca gran cantidad de subtemas: Me interesa la relación armónica entre ser humano y naturaleza en la actualidad y en el futuro, de una manera global. Pero abarco ideas como que la gente trabaje menos, que se logre quitar esa esclavitud del trabajo de 8 horas, pues si puede tener alimentos en su patio, ¿para qué trabajar tanto si tiene lo necesario en su jardín?, generalmente cuando es así, se trabaja para el sueño de otros, sería una sociedad muy fuerte si la gente vive de su propio sueño y de esa manera realiza sus actividades con gusto y por ende les va mejor en todos los aspectos de su vida, esas ocho horas es para ellos mismos, por eso va en conjunto en disminuir el gasto en todos los aspectos, estar afuera del consumismo evitar acudir para todo a terceros. Mejor hacerlo nosotros mismos así hay un contacto directo con nuestras cosas y de esta manera ayuda a la autosuficiencia ecológica porque si la persona siembra, lava su carro, cose su ropa no necesita ir con ellos (3ros) y si no va a comprar no necesita estar bajo 8 horas de un sueño ajeno. {/slide} {slide=¿Cuales son los lenguajes que utiliza y como creé usted que este lenguaje le ayuda a representar o expresar lo que contestó en la pregunta anterior? } Una de mis obras es una cajita ecológica llamada Raíz, adentro existen 4 panfletos con diferentes impresiones en serigrafía a base de agua con indicaciones de realizar algunas actividades para evitar gastos innecesarios, como la manera de realizar composta para huertos urbanos, planteamiento de la tubería de agua de una casa, para el ahorro de agua y almacenamiento de alimento para las plantas, manera de dar masajes anti estrés para gente que llevamos un ritmo acelerado de urbanidad, etc. Otro proyecto que está en pie es la realización de una historieta de un robot ecológico y el respectivo mono en bote de basura ya que su alimento es aluminio.
Los lenguajes visuales que utilizó son múltiples que el tema es sobre Ecología, pero manejo serigrafía, grabado, pintura, escultura, intervención, entre otros. Los que sean mejor para lo que quiero expresar. {/slide} {slide=¿Como es su proceso de trabajo? } Es una muy específica pregunta, que describe mucho la personalidad del artista. Yo primero investigo todo lo que pueda sobre mi tema, luego adopto esa forma de vida y por lo tanto mi mirada gira en torno a eso, generalmente no produzco mientras investigo pues me atoro de esa manera, luego ya que siento suficiente información en mi cerebro como que adopto esa forma de ser y solitas después salen las ideas visuales y eso ya es en la etapa de producción. Una vez lista la pieza la aparto de mi vista porque mi manera de pensar se va transformando y quiero volver a tocar la pieza que es de un momento anterior, por lo tanto eh decidido apartarla y siempre hacer cosas nuevas dependiendo el momento en el que me encuentre. {/slide} {slide=Que tipo de material utiliza para su producción artística y de donde lo obtiene? ¿Lo compra?, ¿por reciclaje?, ¿se los regalan?} El material que uso es muy variado, igual depende de la situación en que me encuentre emocionalmente, pues en ocasiones quiero algo muy clean y lo compro y lo protejo y demás, en ocasiones reciclo, y en ocasiones me lo encuentro tirado o me lo regalan. De todo, no discrimino nada pero tampoco acumulo cosas que en un futuro probablemente pueda ocupar, busco para la obra del momento. {/slide} {slide=Hábleme de su trabajo en el que interviene el tema o la técnica de la costura o la ropa, ¿porque este lenguaje? , ¿Qué representa? ¿Cómo surgió la idea de utilizarla?, ¿Cómo aprendió a coser? } Mi trabajo con la costura es separado del Arte, es mi manera de sustentar la utopía artística, una manera de subsistir creando, ya que el diseño de las bolsas, carteras, porta lentes, etc., inician con una idea, después un dibujo y hasta que queda algo tridimensional (escultura), es un proceso similar al arte se ejecuta con los mismos principios. No lo dudo que en cierto momento se mezcle costura con mi obra porque al fin y al cabo es una técnica.

Aprendí a coser cuando era más chica como a las 12 años, mi mamá nos metió a clases con su amiga y vecina de la infancia Lichita De La Torre, con ella aprendía usar patrones, que ahora ya no recuerdo me enredo con ellos. Mi mamá mucho antes de ir a clases nos enseño el mecanismo de la máquina, sabía cómo se colocar el hilo y la bobina porque ella cosía sus cosas en sus tiempos libres o cuando no encontraba lo que quería en las tiendas.

Después de las clases con Lichita, estuve mucho tiempo sin coser hasta que entré a la Universidad y ocupaba realizar cosas para comprar materiales y transporte para clases. Y de ahí se ha incorporado cada vez más a mi forma de vida. Pues realizo porta pinceles originales exactamente con necesidades especificas de pintor ya que manejo las dos técnicas y sé lo que se necesita en pintura y lo traspaso en costura siendo útil mis productos a mis compañeros o gente en el arte. {/slide} {slide=¿Porque cree que otros artistas aparte de usted trabajen con ropa o costura como técnica o como tema, (esta pregunta es especulación, un poco imaginar o dilucidar por que este tema o técnica es recurrente en el arte contemporáneo)? } Pues yo creo que surge por la cuestión de que el arte de a de veras es no es producto de consumo, por tanto menos de ganancias, es una manera en que puedes vivir y sacar para poder dedicarle y aportarle al Arte puro, que es lo que te mantiene feliz. También ahora el arte es muy individualista y no importa el concepto que traigas mientras esté bien sustentado es válido para una u otras personas dependiendo de los intereses, siempre hay cierto publico apto para lo que el artista construye. Por lo tanto también entra dentro de una escultura, por ser tridimensional, una escultura blanda. Por lo tanto hay gente que al realizar ropa lo presenta como su proyecto artístico y es absolutamente válido. La escultura ha sido la técnica que más avanzado, pues ha pasado a niveles inesperados, la pintura se ha quedado en lo bidimensional, la escultura puede ser todo, dependiendo si el artista lo ve como tal, ya ves Matisse que hacia esculturas que para todos son pinturas, pero resulta que la gente pintaba de un color un papel y él lo recortaba formando estos cuerpos, decía que al recortarlo esculpía la pintura, por lo tanto era escultura, lo que curiosamente la mayoría lo vemos como pintura. {/slide} {slide=¿Como es recibida su obra, (que opina la gente) alguna palabra o anécdota que recuerde que haya sido significativa para usted? } Opiniones que he recibido son variadas, a personas se les hace muy inteligente y necesario el tema de la ecología como problemática a solucionar, otra se les hace cute porque generalmente mi obra tiene un aspecto como infantil tipo naif ya que no utilizó claro oscuros ni me interesa saber las proporciones exactas de las cosas. Esto a personas les agrada y a otras no. También el tamaño de la obra como que piensan que no se trabaja porque es de formato chico, y no sé de donde viene esa idea de que por ser grande es mejor, pero es un común denominador, o el uso de los materiales, el no utilizar materiales clásicos considerados de arte fino, como el óleo, con cola y cosas así, que para mí no van de acuerdo con lo que quiero decir ya que pues si se desintegran las cosas por su propia naturaleza es porque es bueno en gran medida las cosas duran muchos años, es porque contaminan bastante ya que su proceso al desintegrarse mata el suelo, la tierra fértil y hace generaciones más resistentes a cosas dañinas pero con menos nutrientes. Como el plástico de las bolsas del mercado 300 años en desintegrarse, la gente piensa que se es bueno porque dura, cuando es muy malo, es una inconsciencia a nuestro entorno que vivimos sus consecuencias. Pero claro existe la gente que no le da ruido, que le gusta o que no se ve ni siquiera en la necesidad de cuestionarse, pues lo adaptan tanto a su vida que les es natural también en sus actividades. {/slide} {slide=Actualmente ¿cuál es su proyecto prioritario, en que está trabajando ahora?} Ahora estoy trabajando en la realización del eco-robot como intervención urbana, de una manera en que la gente le da de comer aluminio manteniéndolo alimentado sanamente, y este en su proceso de digestión lo desecha en una recicladora de metal. {/slide} {slide=Como artista ¿que está aportando a la sociedad? ¿Qué está aportando a la historia del Arte? } En la sociedad aporta una manera atractiva de depositar los botes de aluminio en un robot, y ayuda a que la tierra respire sanamente y que generaciones actuales tanto futuras puedan seguir sembrando y su fruto este sano sin residuos de metal. A la historia del Arte, refleja un contexto de esta época, es una temporada de cuidado al ambiente en la historia del arte solo ha existido en los años 70’s en arquitectura, ahora considero y se ve que es una generación de artistas visuales que se preocupan por el ambiente en su producción de obra, representa el momento en el que vivimos tanto que muchos artistas cuidan nacionales e internacionales tienen un interés común, a la larga crea un movimiento y después se naturaliza y la población lo adapta cotidianamente y obvio mejora las generaciones mejorando la evolución. {/slide}