Eliane Mancera Hernández. “Sandia”

Nace en México D.F.
Realiza estudios de Diseño Gráfico en la Universidad de Tijuana CUT (2003-2006).
Taller de Gráfica Experimental en la UIA. (2005)
Taller de Corte y Confección en Mode Style (2007)
Ha participado en exposiciones colectivas.
Experiencia en ilustración, proyectos de artesanía manual con textiles y otros materiales.

Contacto:

Cel. 664 6 19 43 00
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Entrevista

{slide=¿Cómo nace su interés por el Arte?} Creo que fue desde muy chiquita, gracias a mi mamá que es una persona con un espíritu creativo enorme, y lo manifestaba tejiéndonos ropa a mí y mis hermanas cuando éramos bebes, después cosía cuando ya éramos más grandes, también hacia manualidades para la casa, siempre busca cambiar algo en la decoración de la casa, hace las cortinas ella misma y esto no los fue inculcando tal vez al inicio por diversión cuando todas juntas hacíamos arreglos navideños. Y poco a poco fue algo que decidí no dejar nunca. {/slide} {slide=¿A partir de qué momento usted asumió que era su vocación y profesión?} Después de terminar la carrera de diseño gráfico y comenzar a trabajar en una agencia, me di cuenta que no era feliz con lo que hacia dentro de la oficina y seguí con mis proyectos personales ya fueran de trabajo o por puro gusto, dibujar, pintar, coser, tejer, así que decidí juntar todo eso en un paquetito mágico y disfrutarlo. {/slide} {slide=¿En torno a que temática(s) desarrolla su trabajo?} Todo es acerca de la felicidad y al rededor esta la magia, los colores, la comida, el amor, la fantasía, la naturaleza es muy importante y muchos más. {/slide} {slide=¿Cuales son los valores o ideas que quiere expresar?} El amor por lo que hacemos, o mejor dicho hacer lo que realmente amamos hacer, porque de allí viene la felicidad y el amor propio, para así dar amor y felicidad a otros.
Y recordar que cada día cuenta, por esta razón es el nombre de Sandia, decidí jugar con la palabra y con la imagen, para representar a un Santo del Día, una Sandia con alas y halo.
También el amor por nuestro planeta, el cuidado y respeto que le debemos en agradecimiento a todo lo que nos brinda. {/slide} {slide=¿Cuales son los lenguajes que utiliza y como creé usted que este lenguaje le ayuda a representar o expresar lo que contestó en la pregunta anterior?} Para mí lo principal es la ilustración a través de mis dibujos, las formas, los colores, y hasta la línea son cómplices para poder decir todo lo que deseo expresar y algunos de mis personajes luego los convierto en muñequitos que con detalles en cada puntada, dicen aun más. {/slide} {slide=¿Como es su proceso de trabajo?} Siempre traigo conmigo un libro de bocetos, hago rayones, anoto ideas, bocetos rápidos, coloreo, pego etiquetas o papelitos de lo que sea que me gusten.
En el caso de la ilustración trabajo con el boceto hasta estar conforme y de ahí decido trabajarla digitalmente o pintarla. Y cuando decido coser algo por lo general hago un boceto, pienso en la estructura para los patrones, casi siempre lo resuelvo mentalmente y trabajo directamente en la tela, hay ocasiones en las que si hago patrones sobre papel, depende mucho de cuantas piezas tenga en mente realizar y de cómo me siento. {/slide} {slide=¿Que tipo de material utiliza para su producción artística y de donde lo obtiene? ¿Lo compra?, ¿por reciclaje?, ¿se los regalan?} Muchas veces compro yo misma el material, pero mis amigos o familiares que ya me conocen bien, me han regalado de todo, estambres, telas, pinturas acrílicas, cartones, papeles de colores, pinceles, botones, etc. {/slide} {slide=Hábleme de su trabajo en el que interviene el tema o la técnica de la costura o la ropa, ¿porque este lenguaje? , ¿Qué representa? ¿Cómo surgió la idea de utilizarla?, ¿Cómo aprendió a coser?} Creo que la idea ya la tenía, desde hace mucho al ver hacer ropa o cortinas a mi mamá, además el material es algo inmediato a nosotros, nuestra ropa, la que no me gusta cómo me queda o la que ya no me queda pero se puede reutilizar, empecé haciéndome morralitos, monederos, forrando cajas y libros con retazos de tela y transformando mi ropa, después inicie a hacer regalos, muñequitos que yo diseñaba, cortaba, cosía, bordaba y decoraba. Mucho trabajo, mucho amor, mucha imaginación (mucha paciencia me dicen algunos), muchos pensamientos, suspiros, bostezos, estornudos, muchas puestas y salidas de sol mientras se hace una pieza, creo que todo eso es el porqué de esta técnica.
Aprendí a coser a mano desde chica, no falto quien me enseñará, primero mi mamá que seguramente me enseño algo como pegar botones, remendar, subir bastillas.
A mis abuelas también las recuerdo enseñándome a tejer con gancho. En el caso de mi familia materna me hace muy feliz recordar a mi bisabuela, mi abuela y mi mama, sentadas tejiendo a una velocidad que aun no comprendo, platicando, tomando café y contando mentalmente los puntos.
A pesar de que siempre veía la máquina de coser en la casa y de ver a mi mamá coser, intentar aprender de ella resultó muy difícil, parecía que aprendía a manejar, me asustaba arruinarlo, el tiempo también fue un factor, era difícil encontrar el momento y decidí tomar un curso, estuve aprox. 8 meses con María Eugenia Martínez (a.k.a. Maru) en su taller Mode Style, ella es patronista industrial, y da clases en UDC en la carrera de diseño de modas, me enseño mucho, descosí muchísimo durante muchos sábados de 10 a 3, y aún me sigue ayudando mucho. {/slide} {slide=¿Porque cree que otros artistas aparte de usted trabajen con ropa o costura como técnica o como tema?} Creo que se trata de retomar las técnicas, tal vez de la nostalgia y revivirlo con un nuevo espíritu, nuevas ideas y llevarlo por caminos con resultados que están llenos de sorpresas. {/slide} {slide=¿Como es recibida su obra, (que opina la gente) alguna palabra o anécdota que recuerde que haya sido significativa para usted?} Lo que más me gustado es que me digan, que algo es tan lindo que se lo quieren comer. Y un comentario en mi blog de alguien diciéndome que una ilustración mía le recordó el trabajo de Mary Blair a quien yo admiro mucho y cuando sea grande quisiera ser como ella. {/slide} {slide=Actualmente ¿cuál es su proyecto prioritario, en que está trabajando ahora?} En el caso del textil estoy en proceso de bocetaje para unos estampados en tela. Entre mi novio y yo estamos montando un tallercito de serigrafía casera, mi idea es imprimir la tela con la que luego trabajaré para hacer muñequitos, bolsas y ropa.
En la ilustración tengo un proyecto de hace un tiempo que espero concluir este año es una serie llamada Fenomenal es acerca de los fenómenos naturales que cada día nos afectan y a veces olvidamos la forma mágica en la que ocurren, por ejemplo el viento, la lluvia, pero también abarca los cambios que para mal del planeta hemos provocado nosotros como habitantes que olvidamos respetar la tierra que pisamos. {/slide} {slide=Como artista ¿que está aportando a la sociedad? ¿Qué está aportando a la historia del Arte?} Quiero pensar que mucho de lo que hago o mis ideales a través de mi trabajo sean un ejemplo para los demás, empezando por mí, ser responsable de lo que hago y como lo hago, por ejemplo el uso de tintas a base de agua en mi trabajo de serigrafía, una característica que puede ser el “pretexto” para explicarle a la gente el porqué de lo ecológico y saber que esta persona le puede decir a otra o que esto nos lleve a hablar de separar la basura, para así cada quien poner su granito de arena. También mantener vivas tradiciones y técnicas, revivirlas y reinventarlas, dejando mi espíritu en lo que hago. {/slide}