Roxana Díaz (Rox H)

Nació el 2 de abril de 1973 en León Guanajuato, radica en la ciudad de Tijuana desde 1989. Inicia sus estudios en Historia del arte en el Centro de Humanidades de B.C. y continúa en los talleres impartidos por el Centro de Profesionalización para Artistas Visuales (PROPAVIS) destacando los diplomados en Arte Instalación y Crisis de Vanguardias. En 2007 obtiene la Residencia otorgada por la UNESCO en el Centro Rural del Jucar en Albacete España y cursa el diplomado en Arte-Terapia por el Instituto de Arte Contemporáneo “Metáfora” en Barcelona España. Ha colaborado como ilustradora en diversas publicaciones y dirige el taller Infantil “Imagina” desde 1999. Sus más recientes exposiciones abordan el tema de la búsqueda Interior. 2006 – Paraíso Interior (casa de la Cultura Tijuana, 2007 Avitatt (San Diego CA) y 2008 Naturaleza Mutante La Caja Galería/Saverios).

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Entrevista

{slide=¿Cómo nace su interés por el Arte? } A partir de crecer en Guanajuato y recorrer sus calles y edificios llenos de arte. A cierta edad surge en mí una necesidad de conocer acerca de la historia del arte, sus manifestaciones y la búsqueda personal de cada artista por encontrar su camino. De esta manera asocio la expresión personal a mi propia búsqueda, teniendo siempre como meta el proceso transformador del arte. {/slide} {slide=¿A partir de qué momento usted asumió que era su vocación y profesión? } Desde muy pequeña sabía que todo lo relacionado con dibujar y pintar era lo que me gustaba. El hecho de poder desconectarme del mundo y crear mi propia realidad me atraía sin saber que esa sería mi vocación futura. Un momento clave fue cuando Fritz mi esposo (diseñador gráfico) me acerco a diferentes materiales de arte, empecé a crear y de ahí no he parado, esto se ha convertido tanto en una necesidad como en una vocación. Paralelamente inicie un taller de creatividad enfocado para niños y juntos hemos ido creciendo en una constante retroalimentación. {/slide} {slide=¿En torno a que temática(s) desarrolla su trabajo?} Las temáticas son cíclicas, van mutando de acuerdo a mi propia búsqueda y se definen a partir de una necesidad personal y mi percepción de lo colectivo. Los temas que he abordado van desde los que aluden a cuestiones de herencias genealógicas, la naturaleza y la búsqueda espiritual, actualmente hice una correlación entre los patrones impuestos y los creados por la naturaleza. {/slide} {slide=¿Cuales son los valores o ideas que quiere expresar?} En este momento son: la introspección, la reflexión, el cuestionar nuestra búsqueda personal y el cómo ir armando este rompecabezas que es la vida. Me interesa hacer obra viva que trasmita y que invite a conectarse en un dialogo interior. {/slide} {slide=¿Cuales son lenguajes que utiliza y como creé usted que este lenguaje le ayuda a representar o expresar lo que contestó en la pregunta anterior?} Por lo pronto sigo descubriendo muchos caminos utilizando técnicas mixtas que me permitan experimentar y convertir mi proceso en algo lúdico. Como parte de mi propia evolución será necesario seguir descubriendo posibilidades. {/slide} {slide=¿Como es su proceso de trabajo? } El proceso viene desde lo más cotidiano, me encanta conversar con la gente, escuchar historias que después me sirven como punto de partida para las temáticas, por general siempre escribo, me encanta hacerlo. A veces surgen primero los títulos, algunas otras dibujo bocetos muy sencillos. Una vez entrada en materia es casi ritual el momento de dar inicio a la vida de una obra. Necesito mucha conexión con mi interior, trato de hacer una pequeña meditación antes de iniciar y crear un espacio con música principalmente. {/slide} {slide=¿De donde obtiene los materiales para su producción artística? ¿Los compra?, ¿por reciclaje?, ¿se los regalan?} Compro más de lo que quisiera, no me sale ponerle tela al bastidor, no tengo fuerza suficiente... para el collage si uso un montón de papel que no sirve, en la obra más reciente saqué del baúl de cosas viejas los patrones de costura y los utilicé como parte del concepto central. {/slide} {slide=Hábleme de su trabajo en el que interviene el tema o la técnica de la costura, o la ropa, ¿porque este lenguaje? , ¿Cómo surgió la idea de utilizarla?, ¿Cómo aprendió a coser?} En mi trabajo más reciente buscaba hacer una relación entre los patrones impuestos por la sociedad, los patrones que sigue la naturaleza y los patrones de cambio del individuo. Para esto, los patrones de costura me vinieron muy bien porque pude hacer una relación directa de manera metafórica.
En algunas otras ocasiones he utilizado la costura para representar elementos que me relacionen con la nostalgia y la conexión con el pasado. {/slide} {slide=¿Porque cree que otros artistas aparte de usted trabajen con ropa o costura como técnica o como tema?} Temáticamente creo hay una relación muy interesante de construcción a través de la costura. Ir hilando, dándole sentido a las cosas de manera figurada. Por otro lado la ropa es como nuestra segunda piel, representa, expresa e identifica. Técnicamente es muy rico poder trabajar con las posibilidades que te ofrece el material relacionado con la confección. Visualmente es muy atractivo porque crea texturas y formas sorprendentes. {/slide} {slide=¿Como es recibida su obra, (que opina la gente) alguna palabra o anécdota que recuerde que haya sido significativa para usted?} Generalmente creo que es muy bien recibida por el público femenino. Creo que logro conectar con su interior y motivar un momento de reflexión en cuanto a la búsqueda de uno mismo, como artista y como espectador.

Anécdota, tengo una muy buena: en esta serie "Naturaleza mutante" se hace una relación, como ya comente, entre la naturaleza interior y la naturaleza exterior, total, hay una obra en la que una mona está al lado de un árbol, en la mano tiene un ave y en las ramas hay 5 aves más, esta pieza se llama "Correlación infinita", el día de la expo un tipo, con unas copas de más, estuvo enfade y enfade diciendo que el adivinaría la historia de esa pintura, yo esperando que conectara con su parte femenina y espiritual estuve presta a escuchar su explicación y me dice: La mona está contenta verdad? - Y yo le digo, pues cada quien la ve como quiere, no tiene un gesto muy definido. -El dice, si si, si....está muy contenta que no vez que es una golosa, tiene un pájaro en la mano y 5 más esperándola…. Jajaja… me quede sin habla. Claro que después me entro un ataque de risa pensando en la interpretación muy personal y valida de cada quien, eso es lo que me encanta del arte se me hace una analogía con la interpretación de la vida.

{/slide} {slide=Actualmente ¿cuál es su proyecto prioritario, en que está trabajando ahora?} Acabo de terminar el trabajo para la exposición "Naturaleza mutante" pero el tema creo que da para mucho más y estoy expandiendo el concepto a diferentes posibilidades como fragmentaciones y collages. No sé si al final de esta evolución del proceso llegue a nuevos caminos o simplemente me sirva para experimentar visualmente con la composición. {/slide} {slide=Como artista¿que está aportando a la sociedad? ¿Qué está aportando a la historia del Arte?} WOW...Es una pregunta difícil, yo solo pretendo trabajar de lo individual a lo colectivo, como una necesidad que veo imperante en estos tiempos, la búsqueda individual que nos permita construir una sociedad más armónica. A la historia del arte, eso solo el tiempo lo podrá definir, hay mucho camino por andar y descubrir. {/slide}