Nace en Lagos de Moreno, Jalisco el 17 de mayo de 1983. Licenciada en Artes Visuales por la Escuela Superior de Artes Visuales (ESAV) en Tijuana; diplomado en cerámica, participante de talleres reconocidos de performance, dibujo e imagen tanto en Tijuana como en Monterrey. Cuenta con tres exposiciones individuales en Ensenada y Tijuana y con varias colectivas desde el MOPA en San Diego hasta Guadalajara, Tijuana y Mazatlán.
Ha trabajado el arte en niños y adolescentes desde hace cinco años y desde hace dos en la ESAV donde actualmente coordina la materia de Periodismo Cultural. Ha dado conferencias y talleres sobre performance, así como coordinado el programa de esta misma disciplina para Entijuanarte 07 y 08.

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Entrevista

{slide=¿Cómo nace su interés por el Arte? } A los 6 años me fui a vivir a Coatepec, Veracruz, una ciudadcita que me marcó de por vida, pues su cercanía con Xalapa, ciudad con tradición artística y riqueza cultural, me permitió conocer a la gente que me inspiraría hasta estos días. También tiene que ver que tengo una familia que aprecia y valora el arte en diferentes disciplinas; así como el ejemplo de mi abuelo y mi hermana, que eligieron ejercerlo. {/slide} {slide=¿A partir de qué momento usted asumió que era su vocación y profesión? } No tengo un momento en particular, creo que nunca lo he podido asumir porque siempre creo que me queda más por alcanzar, pero veo en retrospectiva y se que siempre he vivido creyendo en el arte y es mi vida, no me imagino haciendo otra cosa, ni puedo vivir sin dedicarme a ello. {/slide} {slide=¿En torno a que temática(s) desarrolla su trabajo?} He pasado por diferentes temas según mi interés y condiciones del momento y, ya que lo logro resolver, solito me viene el interés y el cuestionarme sobre otros temas. Es algo progresivo, pues no termino uno en un momento dado e inicio el otro, solito se me va presentando, cuando estoy tocando el final de un tema es porque me doy cuenta de que ya estoy metiendo elementos y composiciones diferentes a las que venía haciendo.

Estaba con un tema muy personal que era mi posición como mujer en el mundo que me rodeaba, luego fui evolucionando hacia algo más social como el poder, la sobrevivencia, los modos de vida humanos; ahora estoy dándome cuenta de que está entrando el tema del fenómeno de la comunicación actual cada vez menos personal que estamos adoptando.

{/slide} {slide=¿Cuales son los valores o ideas que quiere expresar?} Sobre la serie que ya estoy terminando, es una cadena de piezas de escultura e instalación que se llama Immigrants. No toca el tema de la migración en Tijuana como podría pensarse, sino las motivaciones que desencadenan la necesidad de cambio y movimiento que necesitamos de manera natural los seres humanos para sobrevivir y que por meras cuestiones humanas cada vez más absurdas e inverosímiles estamos bloqueando, agrediendo así nuestra propia vida. {/slide} {slide=¿Cuales son los lenguajes que como creé usted que este lenguaje le ayuda a representar o expresar lo que contestó en la pregunta anterior?} El performance y la escultura, ésta última me está llevando hacia la instalación. La necesidad de trabajar componiendo tridimensionalmente creo que es por cuestiones de habilidad, de explotar un interés natural que ya llevo conmigo, pues he practicado disciplinas bidimensionales y no siento que reflejen mi manera de estructurar las cosas en mi cabeza. Todo lo imagino con objetos y materiales tridimensionales diversos, me encantan. Construir, ensamblar, ocupar espacios es entre algunas cosas elementos formales que al final tienen que ver con mi obra. {/slide} {slide=¿Como es su proceso de trabajo? } Siempre va a haber un tema que nos interese más que otro, sobre todo por experiencia, porque nos afecta directamente y nos vemos involucrados de una u otra manera en él (ya sea físicamente, emocionalmente, por valores o creencias, etc.) es así como empiezo a sentir la necesidad de encontrarle respuestas, pies y cabeza; de tratar de estructurarlo de una manera que me permita ver y palpar “eso” (que es un cúmulo gigante de información expandida y desordenada). Empiezas a encontrarle relación con elementos por sus características (texturas, colores, reacciones biológicas, etc.), luego solita voy entrando en un proceso de combinación de elementos, de quitarle y ponerle hasta que va cobrando sentido y se va volviendo rica (la pieza) en significación. Después de un buen rato de intentos y comunicación con la pieza, te das cuenta de que ya quedó, de que ¡ahí lo tienes! Ves claramente lo que intentas articular. {/slide} {slide= Que tipo de material utiliza para su producción artística y de donde lo obtiene? ¿Lo compra?, ¿por reciclaje?, ¿se los regalan?} En ésta última serie he utilizado retacería de tela diversa, alambres, piezas de madera que formaron parte de algún mueble muy viejo que ha sido destruido o desarmado; bisutería de vidrio y fantasía, así como pequeños elementos que sirvan para decorar el cuerpo (como resortitos para cabello, partecitas de aretes, pulseras, collares, etc.), botones de colores y texturas varias, chaquiras, hilazas de colores contrastantes, pegamentos de colores, hojas de madera texturizada, semillas que presumen ser “extra - vitaminadas”.
¿Sobre mi manera de obtenerlo? La mayoría fue comprado y encontrado en esos típicos cuartos de cachivaches que suele tener toda la gente en sus casas y que han estado ahí por años sin ningún uso e importancia, puede ser que se consideren regaladas también, pues luego ando buscando entre mis conocidos éste tipo de cosas o por ejemplo, las piezas de bisutería han sido sacadas de los cajones, joyeros y cajitas de mi madre, mis abuelas o mi tía. {slide= Hábleme de su trabajo en el que interviene el tema o la técnica de la costura o la ropa, ¿porque este lenguaje? , ¿Qué representa? ¿Cómo surgió la idea de utilizarla?, ¿Cómo aprendió a coser?} Yo creo que porque es algo que vi en mi casa desde chiquita. Mi mamá bordaba demasiado, mi casa en Navidad era realmente sorprendente en cuanto a la cantidad de figuras y objetos que ella elaboraba para decorar o para nosotras. Mi mamá tiene la habilidad de convertir un pedazo de tela en cualquier cosa que se le meta en la cabeza, con volumen o sin el. No se, tal vez tiene que ver también con que somos una descendencia de mujeres en familia tradicional y nos inculcaron algunas prácticas básicas de éste tipo en la escuela como clases extra curriculares.
Al final creo que simboliza la conexión de ese “algo” maravilloso que mi madre hacía que representa el convertir la nada (un simple pedazo de tela sin sentido) en algo significativo, y no me refiero tanto al contenido temático de lo que hacía, pues era solo decoración, sino el significado emocional que le servía de motivación para hacerlo. {/slide} {slide=¿Porque cree que otros artistas aparte de usted trabajen con ropa o costura como técnica o como tema y por qué este tema o técnica es recurrente en el arte contemporáneo?} No se, tal vez porque llegó Bourgeois con esa habilidad femenina de su época a convertir la tela y la costura en elementos impresionantes en todos sus sentidos.
Después de algún tiempo, estamos nosotros tomando de su legado y adaptándonos paralelamente a nuestra situación actual, que es trabajar con lo que más caracteriza nuestro entorno. {/slide} {slide=¿Como es recibida su obra, (que opina la gente) alguna palabra o anécdota que recuerde que haya sido significativa para usted?} El gusto de la gente por las piezas me ha sorprendido y motivado demasiado. Como creador, experimentar de manera directa la empatía que nace de las personas al observar o interactuar con las piezas es sumamente enriquecedor y emotivo, pues te nutres de anécdotas sobre lo que significa el elemento que utilizas, en mi último caso las palomas, y te enteras de situaciones personales, familiares o ideológicas del espectador.
Comentarios como “me cambiaste mi perspectiva sobre…” “cuando veo tal elemento ya no puedo dejar de recordar tus piezas” “no me había dado cuenta de esto hasta que vi tus piezas” son frases que te hacen sentir que tanto trabajo vale la pena, aunque no siempre vendas. {/slide} {slide=Actualmente ¿cuál es su proyecto prioritario, en que está trabajando ahora?} Sigo produciendo constantemente. Planeando performances y bocetando esculturas o instalaciones. Siempre trato de estar lista para lo que se pueda presentar (hablando de convocatorias, exposiciones, etc). Por ahora no tengo un proyecto a mediano o largo plazo, solo el estar en continua producción como procuro que sea siempre y buscando que mi trabajo llegue a la mayor cantidad de gente posible. Todo esto lo combino con la enseñanza del arte a niños y jóvenes, son mi medio para lograr la comprensión, la experimentación y el aprendizaje de información valiosa para mi proceso artístico. Interactuar con ellos es realmente enriquecedor para mi vida cotidiana, sobre todo en los momentos en los que te sumerges demasiado en ella. {/slide} {slide=Como artista ¿Que está aportando a la sociedad? ¿Qué está aportando a la historia del Arte?} Aporto comprensión hacia situaciones o fenómenos humanos que nacen de nuestra interacción con el mundo. Con mi trabajo intento estructurar un pedazo de realidad que nos aporte un extra en nuestro conocimiento de la vida, que nos lleve a estados mayores de consciencia sobre nosotros como individuos y como especie, siempre con la intención de evolucionar y encontrar los caminos que nos lleven hacia el desarrollo y el bienestar (calidad) como seres humanos.
A la historia del arte sólo pretendo aportarle información sobre la época que nos está tocando vivir, información sobre las características de la humanidad en estos tiempos y sus cambios evolutivos, esto, con el fin de seguir aportando y sirviendo de material para los que siguen y lo que sigue a partir de lo que nosotros hacemos. {/slide}