Artista emergente, vive y trabaja en Tijuana B.C.

Formación

  • 2009 Alumna del 9no. semestre de la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Baja California.
  • 2008 Residencia artística en el taller de pintura con Demián Flores, Oaxaca.

 

Exhibiciones Individuales

  • 2006 Fragmentos Cromáticos, Café Latitud 32, Tijuana B. C.
  • 2001 De Sentimientos y Sensaciones, Vestíbulo del Conservatorio de Música de la Orquesta de Baja California, Tijuana B.C.

Colaboraciones

  • 2008 Colaboración con artista tijuanense Franklin Collao, director de arte del video BROWN BIKE de Tijuana Sound Machine (Nortec).
  • 2007 Colaboración para exhibición individual Cerca Series, del artista neoyorquino Peter Simensky, en el Museo de Arte Contemporáneo en San Diego Ca. Residente del espacio Lui Velazquez.
  • 2006 Statt Magazine en la sección de arte, contactando artistas para publicaciones, Tijuana B. C.
  • Colaboración con artista brasileiro Rubens Manu para el proyecto de InSite 2005, Tijuana BC, México.
  • 2004 Asistente de la curadora Olga Margarita Dávila para la www.artte.com, Galería Virtual, México D.F.

Becas y Reconocimientos

2008-2009 Becaria del PECDA 2008-09, Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico de Baja California.

Contacto

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Entrevista

{slide=¿Cómo nace tu interés por el Arte?} Mi interés por lo visual se reafirma a partir de la relación con una persona…pero desde pequeña he tenido inquietud por la pintura en específico. {/slide} {slide=¿A partir de qué momento asumiste que era tu profesión?} A partir de que entré a la carrera de Artes Plásticas. {/slide} {slide=¿Cuál es la temática de tu trabajo los valores o ideas que quieres expresar y si me pudieras hablar de los lenguajes que te ayudan a representar estas ideas?} Ha ido cambiando…cuando empecé a pintar de manera formal, antes de la carrera, era mi interés central el lenguaje abstracto pictórico como tal, después siguió siendo el mismo pero incursionando en lo figurativo, hasta ahorita trabajo la pintura, el dibujo y el grabado, pero más la pintura.
A mí siempre me han interesado las cuestiones de espiritualidad, siento que de alguna manera, o quiero pensarlo así, esto se traduce a mi trabajo en algo que es perceptible en la obra en sí, y que de verdad me empeño por que no sea literal. Ósea a mi me interesa hablar lo no-intelectual en lo que yo llamo mi trabajo. Porque siento este llamado interior y sé que cuento con la capacidad de hablar más allá de mi mente y de mi cuerpo, y esto quiero que sea mi obra de arte. Más allá del tema, o del rollo conceptual, tomar lo que me interesa…como, recortes de alguna cosa de la vida cotidiana, alguna parte del cuerpo, como en Retrato Interior por ejemplo. Fragmentos.
Y ahora que lo pienso, tal vez porque se pretende llevar un trabajo interno también, una de las cosas que veo en mí claramente es una fragmentación, y tal vez de esto surge la definición de mi trabajo así, como fragmentos. Los localizo, alguna composición que veo me detona alguna otra composición en mi cabeza y entonces quiero materializarla y cambiarle el sentido; empieza el trabajo, que me gusta pensarlo como simultaneo….para llegar a mí, a la vez que la pieza se va definiendo. Me mueve la belleza, lo estético. Me parece que esta capacidad del hombre para encontrarla es puramente espiritual y para el crecimiento de uno como ser humano. Te engrandece el alma apreciar lo que llamamos (cada quien) bello. Me mueve el amor, el pasional que te arranca más de lo que da…sí, me mueve sufrir, tengo que aceptarlo, pienso también que es una capacidad asombrosa la del espíritu humano para perturbarse uno solo (y a otros). Y eso, malamente puedes pensar, lo encuentro bello. Me mueve también el amor fraternal, el cristiano, creo que le dicen…el que sientes hacia las plantas y animales y a veces hacia la gente, ese a veces me hace sentirme aquí, reconocerme. Detrás de mi obra estoy yo, con todo esto que te acabo de contar, mas influencias e intereses puramente intelectuales….chaquetas mentales la mitad del tiempo o más! jajaja! En fin mi obra soy yo y todo lo que me conforma. {/slide} {slide=¿Cómo es tu proceso de trabajo? } Primero tengo una idea, imagino la pieza, bocetos, experimentación, y ver si el resultado se parece a la pieza que había pensado inicialmente…muchas veces está en mi cabeza, también se va modificando en mi cabeza, de manera que trato siempre de estar atenta más que nada en las experimentaciones y el proceso a ver qué aprendo de ahí y a la próxima irme más por donde ya recorrí. {/slide} {slide=¿Cómo es recibida tu obra, alguna palabra o anécdota que recuerdes que haya sido significativa para ti? } Pues de la gente que me rodea recibo buenos comentarios, los normales…en Entijuanarte 2006 vi que mi trabajo no se presta tanto a un público así de general como lo tuvo el evento, como diciendo en lo real fuera de un espacio especifico para exponer como lo fuera una galería o tal… y he recibido muy buenas críticas constructivas que son las que más aprecio pues me ayudan a separarme un poco de mi trabajo y verlo. {/slide} {slide=¿Cómo obtienes los materiales para tu producción artística? } Lo compro la mayoría de las veces, pero no me limito solo al material tradicional, compro cosas en el sobre ruedas y las reciclo, también en tiendas de telas, de manualidades de doñitas y así… {/slide} {slide=¿Cuáles fueron tus primeros contactos con la costura?} Yo aprendí a coser en la secundaria, lleve corte y confección, en ese tiempo confeccioné un vestido de quinceañera tamaño enana, jajaja…mi madre no cosía pero mi abuela y mis tías sí, yo no tuve mucho contacto con eso pero me acuerdo de verlas cosiendo cuando era niña. {/slide} {slide=¿Háblame de tu trabajo en el que coses, porque utilizas la costura como lenguaje?} Lo utilicé recientemente fue una serie en la que me interesaba remarcar o relucir la relación del concepto de las piezas con la materia en si…hablaba de lo femenino. Hace más de un año retome la costura, hice una obra que se llama “Retrato Interior”, que es una serie que trata sobre las categorías estéticas de lo sublime y lo grotesco. Escojo la vagina como sublime y grotesca a la vez. Entonces es una serie de 5 retratos de mi vagina, blanco sobre blanco. Hechas con material calificado como “no-tradicional” (que eso ya no aplica hoy en día) buscando que la representación de algo que físicamente a primera vista me resulta grotesco, llegue a lo sublime por medio de la materia, y que diera la sensación a la vez de algo sumamente intimo y sutil valiéndose de la feminidad. Dos de estos retratos son hechos con hilo. Uno hilvanado y el otro bordado. Y en este caso el hilo funciona como conductor hacia el cuerpo. Como devuelta a mí, por decirlo de alguna forma, hacia lo femenino, lo dador de vida o facilitador de ésta. Ósea para volver a mí desde mi vagina.

Posteriormente trabajé con gráfica en el “Proyecto Cama”, quise por medio de la obra “artística” descontextualizar un objeto de la vida cotidiana, por medio de la elaboración de una réplica de una cama, pero en la cual no se podía usar como lo hacemos normalmente, sino que fue hecha para contemplarse. En esto, se buscaba que el espectador reflexionara en su entorno y su relación con los objetos de uso. Para esto, hice una ropa de cama, colcha, sabana, almohada y cojines, de papel. Cambie la tela por papel de diferentes tipos, y grabe en linóleo y transfer aplicaciones de distintos encajes y los cosí a máquina. Uno se va descubriendo en su trabajo, quiero poder decir que tengo una meta.

{/slide} {slide=¿Porque crees que otros artistas aparte de ti trabajen con ropa o costura como técnica o como tema?} Pues cada cabeza es un mundo, pero creo que es natural que en estos tiempos el artista ande viendo que pex con otros medios también, todo sea por la pieza. {/slide} {slide=¿Actualmente cuál es tu proyecto, en que estas trabajando?} Ahorita apenas ando ideando, terminé con una serie de dibujos proyectados, en tinta china, pero quiero como juntar las proyecciones, intervenirlos con costura, grafica, etc. trabajando con el amor como tema…bla, bla, bla…ya sabes quién sabe en que termine. {/slide} {slide=¿Que estas aportando a la Historia del Arte?} Quiero mediante mi chamba mostrar que uno puede hacer lo que quiera que sea responsablemente siempre. Al arte actual como lo entiendo, no me interesa aportarle nada. {/slide}