Elizabeth Vaillard Martínez, nació el 19 de febrero de 1960 en la ciudad de México. Licenciada en Diseño Gráfico. En 1983 ingresó a la Academia San Carlos para estudiar pintura. Desde 1987 radica en la ciudad de Tijuana, donde ha participado en varias exposiciones colectivas, como la de Expresión Plástica Guadalupana en el CECUT; obtuvo mención honorífica en el VIII concurso de pintura de L.A. Cetto; Festival Hispanoamericano de Guitarra del Centro Cultural Tijuana; “Síntoma y Diagnóstico” que se realizó en la galería de la Universidad Autónoma de Baja California.

Exposiciones individuales; “Momentos intervenidos” Hotel Camino Real Tijuana.

Sus intereses plásticos se centran en el dibujo a lápiz de la figura humana y la experimentación con diferentes técnicas y materiales.

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Entrevista

¿Cómo nace su interés por el Arte?

Desde muy chica tenía mucha habilidad para copiar y a los doce años empecé a tomar clases de pintura. Desde entonces mis actividades estuvieron enfocadas en el arte.

¿A partir de qué momento usted asumió que era su vocación y profesión?

Cuando entendí que todo lo que hacia no era un pasatiempo, que lo que había estado haciendo, lo quería hacer profesionalmente. Entonces decidí entrar a la carrera de Artes Plásticas, en la Universidad Autónoma de Baja California.

¿En torno a que temática(s) desarrolla su trabajo?

La figura humana es un tema muy recurrente en mi trabajo.

¿Cuales son los valores o ideas que quiere expresar?

Mi trabajo es una búsqueda constante de un conocimiento interior.

¿Cuales son los lenguajes que utiliza y como creé usted que este lenguaje le ayuda a representar o expresar lo que contestó en la pregunta anterior?

Me expreso a través de la pintura y el dibujo principalmente, pues la observación constante y el trabajo con la figura humana me ayudan a entender mi relación con mi entorno y a cuestionarme.

¿Como es su proceso de trabajo? 

Es la parte más importante de mi trabajo. Empiezo cuando algo atrae mi mirada, cualquier cosa, un reflejo de luz, una fruta, una planta, una mano, un ojo, etc., constantemente me detengo a observar. Toda esta información es el material para mi trabajo.

¿Qué tipo de material utiliza para su producción artística?

Utilizo lápices, carboncillos, papel, pinturas. La mayoría lo compro y lo que puedo lo reciclo, como el papel y telas que utilizo por su textura y formas.

Hábleme de su trabajo en el que interviene el tema o la técnica de la costura o la ropa, ¿porque este lenguaje? , ¿Qué representa? ¿Cómo surgió la idea de utilizarla?

En mi trabajo he utilizado telas y prendas de vestir, pues las formas que la tela tiene me atraen mucho. Me gusta trabajar con ellas pues logro estados de concentración prolongados al observar las sombras y sus movimientos.

¿Porque cree que otros artistas aparte de usted trabajen con ropa o costura como técnica o como tema? ¿Por qué este tema o técnica es recurrente en el arte contemporáneo?

Creo que en la actualidad se está utilizando la ropa como técnica, por esta búsqueda de nuevas formas de expresión. Y la tela y la ropa es un material reciclable, con gran riqueza de texturas y colores. Creo también que es un reflejo de la moda, el artista toma lo que tiene a su alrededor y lo transforma. En cuanto a tema, creo que la textura que las telas crean siempre ha sido motivo para el trabajo de los artistas.

¿Como es recibida su obra, (qué opina la gente) alguna palabra o anécdota que recuerde que haya sido significativa para usted?

El trabajo realista que hago de la figura humana y la combinación con otras técnicas les atrae mucho. Disfrutan viendo mi trabajo. He tenido comentarios muy satisfactorios. Ahora recuerdo un comentario de una persona que se me acercó en una exposición y me dijo: “por ver esto, valió la pena haber venido aquí”.

Actualmente ¿cuál es su proyecto prioritario, en que está trabajando ahora?

En la actualidad curso el octavo semestre de la Licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Autónoma de Baja California. Estoy trabajando en el proyecto Meditar-Dibujando (taller experimental de creatividad para niños) y estoy preparando mis siguientes exposiciones: Para enero en la sala de exhibición de Toyota, y en febrero en el Palacio de la Cultura, la exposición llamada “Reciclando el tiempo”.

Como artista ¿que está aportando a la sociedad? ¿Qué está aportando a la historia del Arte?

Me interesa trabajar con los niños para desarrollar en ellos la percepción y la concentración a través del dibujo y la pintura. Y despertar en ellos el pensamiento creativo.