Nació en Arcadia, California, E. U. A. Autodidacta y multidisciplinaria, empezó su carrera como pintora en 1993 para después incursionar en la escultura y la instalación. Ha participado en más de15 exposiciones colectivas entre las que destacan:

la Séptima bienal de la Habana, La Habana, Cuba. Salón internacional de estandartes, CECUT, Tijuana, Baja California, Salón de arte Bancomer, Museo de arte moderno, México, DF., Cornerhouse, Manchester, Inglaterra y Zacheta Galería Nacional de Arte,Varsovia, Polonia. De manera individual ha expuesto en la Universidad del Claustro, México, DF., Jardín de las Esculturas, Jalapa, Veracruz, México, Sala de Arte, Universidad Autónoma de Baja California,Tijuana, México y en el Centro Cultural Tijuana, Tijuana, México. Su trabajo se desarrolla con énfasis en la utilización de telas y textiles. Actualmente está desarrollando un proyecto con el Museo Textil de Oaxaca, México.

Contacto:
http://www.ispoeter.com/esp.html
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ENTREVISTA

¿Cómo nace su interés por el Arte?

Siempre me gusto esto desde niña, yo me casé muy joven a los 20 años y comencé a tener familia yo seguía pintando pero lo hacía como hobby, un día entré al taller del maestro Luis Lombardo, que vino del DF a impartir un taller de grabado y él me motivó muchísimo para que esto que yo estaba llevando como hobby lo llevara a un nivel profesional, con él comencé , pronto expuse en un café galería que estaba en la Cacho en 1994, fue poco a poco, comencé pintando y en el 98 comencé con la tela, esto ha crecido gradualmente, aunque hay veces que quiero aventar todo esto a la fregada (risas), digamos que ha sido gradual.

¿A partir de qué momento se asumen como artistas y deciden desarrollar esta actividad como profesión?

Fue en una exposición en el CECUT con el colectivo Martes en 1998, cuando presenté mi primera instalación, ahí fue cuando le vi ese lado a lo que estaba haciendo.

¿En torno a que temática(s) desarrolla su trabajo?

Mira yo estaba pintando, en el 98 hice mi primea pieza en tela que se llama “Enunciado suspendido”, luego “Adán y Eva” que expuse en el Museo de Oceanside, hice esta pieza que ésta hecha de tela de puras prendas de ropa femenina, tomé la idea de una revista de arte contemporáneo donde vi una escultura en tela y a mí siempre me gusto la costura, yo quería estudiar diseño de modas pero tomé unos cursos nada mas, no acabé la carrera, también quise ser arquitecta y no acabé la carrera, total que uní esa dos cosas e hice mi instalación con tela. No tengo un tema en especial, el material es el común denominador de las piezas, a mí me gusta expresar las cosas así, hay gente que le gusta con pintura y yo lo digo con tela, esta exposición éramos ocho mujeres y tomamos como pretexto la casa, partes de la casa y en este caso yo tomé el closet, entonces tomé ropa femenina la suspendí toda y la rellené.

¿Cuales son los valores o ideas que quiere expresar?

Mira la dirección que está tomando mi trabajo es muy diferente, en el pasado hablaba de temas femeninos, a mi me interesaba que las personas vieran en mi trabajo que con las mismas técnicas que las mujeres utilizaban para hacer sus cosas también se podía hacer arte, que se valorara el trabajo femenino, yo desafortunadamente no bordo ni tejo entonces me gusta recuperar el trabajo, voy a las tiendas de segunda y es donde compro mi material, ahí encuentro carpetitas y bordados, con esto hago las piezas como una manera de recuperar y valorar la labor femenina, por ejemplo, los primeros temas que abordé en mi primera exhibición en el CECUT que fue en el 2000 fue una especie de laboratorio en el que empecé a trabajar con este material seriamente, todo mi trabajo fueron esculturas en tela y los temas eran la condición femenina, hablaba desde el abuso físico , psicológico, la problemática de la mujer dentro del contexto actual; el machismo, la religión, todos estos temas lo que los unía era la tela, las prendas que anteriormente fueron usadas y que tienen esta patina, estas vivencias y energía , luego la exposición de “Anecdotario Ancestral” que hablaba a cerca de mis ancestros, comienza con la pieza “Adán y Eva descubren a sus antepasados”, comencé a indagar de donde venia yo, en mi familia yo nunca vi la figura de un artista, no conocí a ningún artista, entonces me pregunte de donde viene todo este ímpetu y creatividad , entonces comencé a investigar sobre mis antepasados , aparte esta condición de ser, aunque yo nací en Estados Unidos mi mamá es mexicana y mi papá americano, mi fisonomía es completamente extranjera, entonces siempre que conozco gente, tratan de definir de donde soy, porque estoy aquí, entonces fue una manera retrospectiva de adentrarme en mi campo y ver quién soy yo, y así fue como comencé “Anecdotario”, entonces son varios temas con los que he trabajado, siempre con un toque femenino, me han dicho que si soy feminista y no se a lo mejor si soy feminista, este término tiene esta connotación arcaica passe, sin embargo es increíble toda la discriminación que se vive , más triste todavía por que a pesar de que hay una conciencia no hay una acción que valide esta conciencia, entonces creo que hay mucho trabajo por hacer , mucho que mover.

¿Como es recibida tu obra, alguna palabra o anécdota que recuerdes que haya sido significativa para ti al respecto?

Yo había incursionado en la pintura y trabajado con tela pero no tenía una conciencia muy clara para decir, bueno, me voy a dedicar a esto, en una exhibición que tuve en la Galería de la ciudad donde presenté una quilta, le llamo así a un quilt pues no hay traducción al español y recuerdo que uno de mis compañeros que no participó me dijo: lo que estás haciendo con tela es algo importante y sigue por esa línea y fue cuando me hizo clic y deje la pintura por un buen tiempo y me dedique a enfocarme en lo que era la tela.

¿Actualmente cuál es tu proyecto, en que estas trabajando?

Estoy trabajando con la imagen, estoy imprimiendo fotografía y estoy trabajando con la tela, estoy con la imagen y el tema ya no es tan personal sino que tiene más que ver con lo que me rodea, con la situaciones que me rodean, por mi propia posición y situación en la que yo vivía hablaba mucho a cerca de la injusticia, porque yo sentía que estaba viviendo injusticia y ahora que estoy viviendo otra etapa de mi vida ya no estoy tan enfocada en mi vida como individuo ya estoy trabajando más en lo que viene siendo la sociedad, la ciudad y todo lo que me rodea, no solo el individuo sino en conjunto.

Leí en un artículo de internet que defines la tela como noble, familiar, sensual, femenina, fuertemente ligada a la condición humana, ¿me podrías explicar más sobre estos atributos que le das a la tela?

La tela es noble, yo tomé un diplomado en la UABC en Tecate y si me puse a hacer escultura en madera , en metal y piedra , en primer lugar, necesitas mucha fuerza, mucho dinero, la cuestión económica tiene mucho que ver , necesitas un espacio para trabajar con esos materiales, luego tuve un accidente con una pulidora y me dije: no, la tela es un material muy accesible , por otro lado es un material efímero y hay toda una poética en ello, es noble puedo hacer lo que quiera con él , es un material que define, depende de la tela estás hablando de una clase social, de un momento histórico, tiene todo un lenguaje intrínseco , no solo lo fisco sino todo lo que ella representa, por ejemplo mi pieza de “retratos familiares” que son varios retratos representados por medio de vaginas hechas en tela con sus respectivos marcos de diferentes épocas, cada retrato esta hecho en una tela en particular con características muy distintas entre sí y representaban a mujeres de mi familia , yo con ello hablaba de épocas, de personalidades y estaban a la entrada de la galería como si fuera a la entrada de una casa donde están los retratos de familia y de la novia, ese fue el concepto de esa pieza.

En otra parte del articulo dices que esta actividad en una visión masculina es como algo superfluo, secundario, domestico, en tu propuesta ¿cómo expones esto y como lo reviertes?

A mí me da alegría cuando veo hombres que están cosiendo o bordando pues hombres y mujeres podemos hacer todo, pero si en una cultura como la nuestra estos son actividades o temas no entendidos, en mi pieza de las tres perras que se llama “Las tres desgracias” Para la exhibición de “Orgánica”, habla de cómo las mujeres que infiltran los campos masculinos, como el campo militar, económico y laboral, como pierden su imagen de mujeres y se convierten en perras o bitches y está basada en el mito griego de las tres gracias entonces de esta manera yo ataco lo que viene siendo el machismo.

¿Cómo es que llegas a la tela y a la costura?

Yo soy autodidacta y lo que he hecho es por medio de lo que veo y lo que leo, cuando yo vi estas imágenes en la revista se me abrió un mundo de posibilidades y pensé, que yo no solo me podía expresar por medio de la pintura, hay otras maneras de expresión, y a mí siempre me gustó coser, mi abuela cosía y mi mamá contaba y hablaba sobre eso, que de un peso hacia un vestido hermosísimo, son muchas las anécdotas que tengo y que son referentes.

¿Porque crees que otra gente aparte de ti trabaje con esta técnica o el tema de la costura?

Mi gurú es Louise Bourgeois, yo la descubrí a ella hace 15 años, me impactó su obra y sus escritos, encontré muchas similitud entre su obra y la mía, respetando que ella es una gran maestra, yo creo que es muy fuerte la experiencia que uno vive de niño en el hogar, en el caso de Bourgeois sus padres hacían tapices en Francia y todas estas experiencias le marcaron, uno dice lo que tiene que decir con el material que tiene, con el que se siente cómodo, el material no determina los temas de que hablar.

¿Cuál es tu aportación al arte?

Esta buena la pregunta esta, yo me siento muy orgullosa de ser honesta y autentica en lo que yo hago, hablo de lo que tengo que hablar no porque esté de moda, si no porque me nace y lo tengo que decir, no por que quiera aportar algo ni inclusive por que quiera mejorar el mundo eso esta cabrón, lo que si quisiera es hacer conciencia aunque sea por un momento y si ayudo a alguien a interiorizarse o sensibilizarse un poco esa sería mi aportación, no al mundo del arte si no a la gente por quien trabajo.

¿A qué te refieres con esa separación del mundo del arte y la otra gente?

Pues el mundo del arte está constituido por el artista, los curadores, instituciones, galerías etc. y mi enfoque es hacia el público, aquel que ve, es donde me interesa hacer alguna meya, detonar algo, lo otro es suerte, esfuerzo, relaciones y mientras hago mi trabajo no me enfoco en eso, es importante enfocarme primero en lo que yo tengo que decir y como presentárselo a la gente que lo va a ver, lo otro es secundario.