Natalia Cervantes

Natalia Cervantes, nace en Mexicali B.C. México. Desde niña vive en Tijuana donde actualmente desarrolla su actividad artística. Es Licenciada en Diseño gráfico con subsistema en artes visuales por la Universidad Iberoamericana campus Tijuana.
Ha desarrollado obras en estampa, acuarela y tela, su obra más representativa son objetos de tela cosidos a mano denominados “fawas”.

Contacto:
www.fawablog.blogspot.com
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ENTREVISTA

¿Cómo nace su interés por el Arte?

Desde que fui niña estuve interesada en las texturas, formas y colores, y tomé un taller de artes plásticas y me interesó desde entonces.

¿A partir de qué momento se asumen como artistas y deciden desarrollar esta actividad como profesión?

Cuando tomé el subsistema de artes visuales en la universidad, que fue elegir la rama de materias que se relacionaban a artes visuales me di cuenta que las horas extras en el taller las disfrutaba.

¿En torno a que temática(s) desarrolla su trabajo?

Mi trabajo en tela está basado en el estilo gráfico que desarrolle durante mi participación en varios talleres de grabado, quise traducirlo a un objeto tridimensional, mas cercano a las persona…un objeto que se deteriorara por el contacto físico… un objeto que por su manera de hacerse (en este caso a mano) fuera único.

¿Cuales son los valores o ideas que quiere expresar?

Me gustaría que en este tiempo en el que compramos y tiramos tantas cosas estuviéramos mas consientes de donde terminará lo que tiramos, y quien y en donde se elabora cada objeto, yo elaboro objetos rehusando materiales: ropa, papel, botones. Y hago objetos que son únicos y tienen una historia para que la persona que lo adquiere se apropie de el y lo que representa. Y lo mantenga en ese segundo ciclo como un objeto íntimo y por mucho tiempo.

¿Cuales son los lenguajes artísticos que utilizan y como creen ustedes que este lenguaje les ayuda a representar o expresar lo que contestó en la pregunta anterior?

Mis lenguajes son la costura, el rehúso de materiales y el grabado en linóleo y madera. La tela me ayuda a representar mis ideas por medio del proceso porque muchas veces rehusó materiales para elaborarlos.
Por medio de papel, imprimo en papel de rehúso, grabados que hago en linóleo y madera.
Hago mi trabajo utilizando estos tres medios porque tienen una pauta de error, ni un objeto que he creado es igual a otro…creo que es un lujo tener un objeto que no fue creado en una línea de producción.

¿Como es su proceso de trabajo?

Para objetos creados con tela: Hago un boceto en donde defino los colores, el tamaño aproximado…creo un patrón... coso el objeto…lo relleno, lo cierro a mano y coso algunos detalles finales

Para estampa: hago un boceto, lo trazo sobre linóleo o madera, lo tallo con gubias, ya que está grabada la placa con la imagen (o varias placas si va a tener varios colores la impresión), la entinto con un rodillo, mojo el papel y lo coloco sobre la placa entintada y lo paso por el rodillo del tórculo . Lo dejo secar y al siguiente día lo firmo.

Que tipo de material utiliza para su producción artística y de donde lo obtiene?

Rehúso ropa, ¡que lavo primero!), me regalan muchas telas…lo cual es muy interesante porque tengo tela que yo nunca escogería y me sirve para ejercitar mi creatividad porque la uso toda. Para estampa, rehusó papel que se acumula en el taller donde imprimo. O compro papel de algodón pesado de 90 libras por resma como mínimo.

¿Hábleme de su trabajo en el que interviene el tema o la técnica de la costura o la ropa, ¿porque este lenguaje? , ¿Qué representa? ¿Cómo surgió la idea de utilizarla?, ¿Cómo aprendieron a coser?

La tela es muy versátil, es el medio con el cual tenemos más contacto físico, y si es tela de rehúso que fue alguna prenda de vestir, tiene impreso el contacto con el cuerpo humano.
Aprendí a coser porque compré una máquina y leí el manual...varias veces me lastimé un dedo al que le llamo “el dedo zombie”; aprendí a tejer porque compré una revista en el mercado, y me obsesioné con tejer durante un tiempo. Me gusta repetir un proceso hasta que me familiarizo con el y lo puedo hacer en automático…a partir de ahí empiezo a aprender otra cosa.

Porque creen que otros artistas aparte de ustedes trabajen con ropa o costura como técnica o como tema, ¿Por qué este tema o técnica es recurrente en el arte contemporáneo?

Creo que otras personas trabajan con tela porque se crean objetos que son tangibles, y el objeto final narra una historia por medio de sus características: como fue hecho, que color tiene, la textura, como es utilizado, como cambia con el tiempo. Y como la tela para los humanos es algo que se ha convertido nuestra segunda piel, podemos como artistas expresarnos con más confianza a través de esta y así nuestro discurso tiene un contacto más íntimo con los receptores.

¿Como es recibida su obra, (que opina la gente) alguna palabra o anécdota que recuerden que haya sido significativa para ustedes?

La gente que me ha comprado un muñeco se ha apropiado de el, a partir de una anécdota…me cuestionan que significa el objeto y ellos lo describen y hay un intercambio de ideas que crean la nueva historia del objeto…finalmente es una proyección de la persona que compra el muñeco sobre este, y eso es lo que hace que cobre vida cada muñeco.

Actualmente ¿cuál es su proyecto prioritario, en que están trabajando ahora?

- Un grabado sobre un mito de la creación de aborígenes australianos para una expo de ilustración que me invitaron.

- Serie gráfica de grabados en linóleo sobre papel de algodón, que son retratos de los personajes que he creado.

- piezas de tela con relleno suavecito. Únicas creadas por mi o personalizadas.

Como artista ¿que están aportando a la sociedad? ¿Qué están aportando a la historia del Arte?

Yo estoy elaborando piezas de tela rellenas de material suavecito únicas en las que las personas se puedan proyectar y apropiarse de ellas para que a través de ellas puedan desarrollar un personaje al que le darían vida y puede ser un juego muy creativo en el que pueden participar personas de cualquier edad. También me gustaría y creo que lo hago sutilmente, hacer reflexionar a las personas que ven mis muñecos sobre que otro uso le podemos dar a las cosas que tenemos destinadas para el bote de la basura.