1982, Tijuana BC.
Cosette Delpech no puede decidir qué color es su favorito, porque estos cambian constantemente como ella. Ilustradora, pintora, cocinera, pastelera, niñera, estudiante eterna de diseño, amita de casa, blogger, cantante, psiquica y wedding planner. Ama a los perros y colecciona imágenes y telas.

Diseñadora gráfica de la Universidad Ibero Americana campus Tijuana. Ha tomado varios cursos y talleres de Arte y Diseño.

  • Taller de Ilustración con Charles Glaubitz y Foi Jimenez (2004)
  • Taller de Artes Plásticas en Casa de la Cultura Tijuana (varios durante su infancia)

Ha participado en exposiciones del grupo “los exposicionistas”: “big bang: mitos de la creación” (2009), “espejito, espejito” : expo autoretrato ”(2008), “22, interpretaciones de los arcanos mayores” (2008).

  • “the love bazzar” (2009)
  • “artsy crafters bazzar” (2009)
  • “mujeres que intervienen espacios” (2008)
  • 4to festival de cine de BC (2007)
  • “Ni una muerta más, tributo a las mujeres de Juárez” (2004)


Contacto:
www.cos-cos.blogspot.com
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ENTREVISTA

¿Cómo nace su interés por el Arte?

Desde pequeña fui inquieta, creativa y femenina, me llama la atención todo lo bello, lo estéticamente agradable, las telas, los patrones, lo “cute” y siempre he buscado inspiración en las imágenes y objetos que se encuentra a mi alrededor. Mis padres me apoyaron llevándome a talleres artísticos donde pude desarrollarme.

Mi mamá y las monjas del colegio me enseñaron a coser, a bordar y el macramé. Con este lenguaje crecí, a los niños los ponían a hacer otras actividades, mas varoniles, entonces representa para mi ser niña, ser mujer, poder usar mis manos, la tela. Mi imaginación y no plasmarlo como habitualmente.
Por lo regular todas estas cositas que creaba las podía vestir o poner en mi casa, como arte/objeto/domestico/decorativo.

 

¿A partir de qué momento se asumen como artistas y deciden desarrollar esta actividad como profesión?

Siempre me incline hacia el Arte pero también me llamaba la atención el radio y la televisión y por influencias familiares siempre desde chica quise estudiar comunicación. Cuando estaba en la prepa descubrí el diseño editorial y conocí por primera vez el término diseño gráfico que era más enfocado a lo visual y lo creativo, lo ligue con el arte y decidí explorar esa carrera.

¿En torno a que temática(s) desarrolla su trabajo?

En torno a lo femenino, la domesticidad, el arte/ objeto decorativo, el pop y la fantasía.
Creo que lo domestico es básico, porque vivimos en un mundo tan sistematizado que estamos acostumbrados a las cosas fáciles ya hechas y es necesario regresar a eso para ver el valor real de las cosas, porque ya no estamos acostumbrados a pensar/crear, solo en comprar.

¿Cuales son los valores o ideas que quiere expresar?

“less work- more play” (“menos trabajo- mas juego”), lo femenino, realmente mi trabajo es reflejo de mi personalidad. Para mi es importante expresar en mi trabajo “el trabajo”, demostrar mis capacidades creativas, y darle valor a la labor manual.

¿Cuales son los lenguajes artísticos que utilizan y como creen ustedes que este lenguaje les ayuda a representar o expresar lo que contestó en la pregunta anterior?

La composición, lo visualmente agradable y lo creativo y este tipo de lenguaje refleja mi femineidad nata y lo expreso en todo lo que hago.
Principalmente utilizo la pintura, la costura, la combinación de ambas, y por supuesto el diseño grafico, a pesar de que mi filosofía sea “trabajar menos-jugar más” el diseño grafico me ha enseñado a seguir reglas, y aplicar de una manera más adecuada este juego para que sea visualmente agradable.

¿Como es su proceso de trabajo?

Siempre tengo mil ideas en la cabeza, no todas las pongo sobre papel, muchas se van volando y luego regresan. Cuando las pongo sobre papel, boceto, busco material y manos a la obra.

Que tipo de material utiliza para su producción artística y de donde lo obtiene?

No hay nada mejor que un paseo por el centro de la ciudad a buscar telas, chunches, botones e hilos.

¿Hábleme de su trabajo en el que interviene el tema o la técnica de la costura o la ropa, ¿porque este lenguaje? , ¿Qué representa? ¿Cómo surgió la idea de utilizarla?, ¿Cómo aprendieron a coser?

Utilizo la costura por lo mismo de la domesticidad para volver a lo básico, para darle valor a lo que ya casi nadie le daba valor, al esfuerzo y la creatividad. Representa mi herencia, mi legado como mujer y no quiero que suene como sexista de que las mujeres sean las únicas que pueden coser y tejer, pero es algo que a mí me lo enseño mi mamá y mi abuelita. Y me gusta retomar esos valores. La idea de utilizarlo surgió al ver que las cosas estaban tan perfectas, tan diseñadas y procesadas, todas iguales.

Porque creen que otros artistas aparte de ustedes trabajen con ropa o costura como técnica o como tema, ¿Por qué este tema o técnica es recurrente en el arte contemporáneo?

El regreso a la domesticidad, a no conformarnos a lo que hay en las tiendas A que si no encuentro algo a mi gusto, yo misma me lo puedo hacer. El El “do it yourself” and do it even better. (El hágalo usted mismo y hágalo todavía mejor).
Lo hecho a mano le da un valor artístico/sentimental que lo pre-fabricado no te lo da. Posiblemente a mucha gente no le importe y prefiera irse por algo barato (o más caro inclusive) pero creo que tenemos que empezar a pensar y a crear para dejar un legado en este mundo tan material.

¿Como es recibida su obra, (que opina la gente) alguna palabra o anécdota que recuerden que haya sido significativa para ustedes?

Es bonito saber que cada pieza que creas es diferente y que la gente aprecia los detalles y el trabajo que uno le pone e incluso los sentimientos. Por ejemplo en una obra que realice me inspire en un viaje que marco mi vida, y el comprador lo leyó tal y como quise expresarlo. Quisiera creer que inconscientemente buscamos esos valores, la gente que acude a estas expos o bazares pueden ver y percibir el significado real de tu trabajo.

Actualmente ¿cuál es su proyecto prioritario, en que están trabajando ahora?

Sobrevivir la crisis, usando mi creatividad, haciendo cosas que la gente haga suyas y formen parte de su hogar. En este momento me interesa promover a gente como yo, y estoy organizando un espacio para que estas mentes creativas sean conocidas, pero va más enfocado a lo domestico a los objetos que puedan ser utilizados en la vida diaria y sacarle provecho a mi máquina de coser.

Como artista ¿que están aportando a la sociedad? ¿Qué están aportando a la historia del Arte?

Creo que por medio de estos trabajos, la sociedad aprenderá a valorar el trabajo a mano... que no todo lo bonito y útil viene de catalogo o de la tienda Ikea, personalmente, ponerle pausa a los pinceles y retomar estas labores que me ligan a la femineidad y a mis valores, me llena y me hace sentir que vale la pena el trabajo. Y a la historia del arte, pues, que formo parte de esta tendencia de volver a lo básico.